乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。

辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進行改良，成立了不少瓷業(yè)公司，此時為了維持中國瓷業(yè)在國內(nèi)外市場的需要，民國初期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產(chǎn)的主流。
民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。

故宮藏品中還有郭世五專為他自己燒制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、細頸、溜肩、圓腹、圈足，瓶身以下部裝飾為主，繪盛開的花卉和草蟲、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草蟲蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種款識，一種青花楷書“大清雍正年制”之字款，一種紅彩篆書“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內(nèi)面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調(diào)，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀

清代粉彩瓷器的成交價格非常高，?屢創(chuàng)拍賣。?
在2024年4月的拍賣中，?一對清乾隆或以后的霽藍釉描金粉彩花鳥紋瓶以216萬港幣成交1。?
2023年12月16日，?卡塔爾拍賣會上，?一件清雍正粉彩瓷器以2,479萬人民幣的成交2。?
同樣在2023年，?另一件清雍正粉彩瓷器以1,943萬人民幣成交2。?
2010年英國倫敦Bainbridge拍賣會上，?一件清乾隆粉彩鏤空瓷瓶以約5.5億人民幣的價格成交，?成為目前為止貴的中國瓷器

No.4 清乾隆 粉彩百鹿尊

藏品規(guī)格：H:37.5cm

起拍價：SGD 7,820,000

成交價：SGD 8,800,000（折合人民幣：4,706萬）

拍賣專場：2023年9月30日新加坡拍賣-瓷器專場

藏品描述：粉彩百鹿尊富麗宏偉，氣勢浩然，屬清代景德鎮(zhèn)御窯廠所造精彩之作，細觀可見乾隆帝其人與治國之道。如此華美大器甚為珍罕，僅制于雍正至乾隆初年督陶官唐英領(lǐng)導下之御窯，后不復現(xiàn)。

No.6 清乾隆 粉彩高士雅集圖燈籠瓶

藏品規(guī)格：H:31.5cm WT:15cm

起拍價：AED 11,520,000

成交價：AED 15,000,000（折合人民幣：2,956萬）

拍賣專場：2023年6月24日迪拜拍賣-瓷器專場

藏品描述：廣口微侈，束頸，溜肩微收，深腹，直壁微弧，腹下漸收，平底，圈足。器身主體施白釉，釉上以粉彩描繪高士雅集紋飾圖景，圖中高士或品詩論道，或?qū)慕涣?，或賞畫論古，一派悠然輕松的景象躍然于眼前，加之周圍童子、蒼松與山石的點綴，更為其平添了幾分高雅的文人氣息；口沿與圈足近底處各描有一圈金邊，口沿下方描繪胭脂粉邊黃地如意云頭紋；頸肩處與脛部施大紅釉，頸部與脛部下方描繪纏枝蓮紋圖案，頸部纏枝蓮紋飾之間描繪蝙蝠、石磬與雙魚組合圖案，寓意“吉慶有余”；肩部與脛部上方各描繪一圈藍邊大紅地如意云頭紋；圈足外壁以藍料描繪渦形卷云紋。內(nèi)壁與圈足內(nèi)施松石綠釉，底部正中書有“大清乾隆年制”六字紅彩篆書款。

No.7 清乾隆 粉紅地“錦上添花”粉彩通景“山水庭廓”圖雙耳撇口瓶 （一對）

藏品規(guī)格：H:36.5cm

起拍價：SGD 3,720,000

成交價：SGD 5,200,000（折合人民幣：2,780萬）

拍賣專場：2023年9月30日新加坡拍賣-瓷器專場

藏品描述：瓶身環(huán)繪綠樹青山，筆法精練，寫像傳神，巧于置陳佈勢，宛如畫軸延綿，卷不盡而意無窮，實乃乾隆時期的珍品。變形夔龍耳瓶，長頸，直筒腹，繪俊逸山水，配胭脂紅地纏枝花卉，器形紋樣均屬乾隆晚期特色。其時匠人巧心妙配，精制各式彩瓷，瓶式多變，紋樣繁眾，因此珍品鮮有相同，戴潤齋藏對瓶極為罕稀，疑是孤例。瓶頸圈足繪胭脂紅卷劃錦地，妙仿乾隆初年洋彩錐剔錦上添花，加飾彩繪纏枝洋花，繁華流麗。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。經(jīng)研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風格，因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。

清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎(chǔ)上有很大發(fā)展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產(chǎn)，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。

之所以取得這樣的成就，是它的地釉質(zhì)量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經(jīng)測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果?！庇赫鄄实牟柿吓渲萍夹g(shù)也較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除在紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區(qū)別，顏料配制后進行試燒，合乎要求后才能正式彩繪，經(jīng)低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現(xiàn)出彩虹般的光暈。粉彩的繪畫技法多樣，官窯更為考究，有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫的筆韻。所繪紋飾以花鳥草蟲為主。