齊白石的力作《花實各三千年》以3000萬落槌，加傭金達到了3450萬元，創(chuàng)造了齊白石壽桃題材單件作品高記錄。4個蟠桃賣出了3450萬元，相當于一個桃子的價格就超過800萬，這樣的天價桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齊白石畫過很多壽桃，但這幅壽桃的珍貴之處在于，這是齊白石畫給李宗仁的作品，做于1937年，這時的齊白石經(jīng)過衰年變法，已經(jīng)形成個性化風格，作品構(gòu)圖巧妙，筆力更加沉厚，意境、格調(diào)更加和諧高超，正進入其富有創(chuàng)造力的時期。這幅壽桃應(yīng)為白石老人的得意之作，后提款贈送給了李宗仁。
　　這幅壽桃畫面章法生動，下幅一棵粗壯的桃樹，上方一抹繚繞的云氣，再加之左側(cè)的篆書題跋，搭配巧妙，疏密有致，既描繪出鮮艷的桃子，又烘托出仙境的氛圍，且通過題跋的環(huán)繞使畫面具有一種裝飾性。畫法上，碩大的桃實直接以沒骨法畫出，筆尖用極重的洋紅，筆根水份飽滿，再以藤黃點染，墨色，表現(xiàn)出桃實嬌艷的特質(zhì)；葉子以淡色畫出，后用濃墨勾葉筋，筆法率意，與桃實構(gòu)成冷與暖，粗與細的對比；樹干以淡墨寫出，造型粗簡，使其不喧賓奪主。整幅布局生動，變化多端，造型簡約，筆墨粗獷樸拙，色彩鮮艷亮麗，應(yīng)是齊白石創(chuàng)作盛年的一幅佳作。

《搗練圖》是唐代名畫，此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節(jié)刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。

齊白石以畫蝦為，也喜畫蝦。自言：
春水漲時，多大蝦，予少小時，以棉花為餌，戲釣之。今越六十余年。故予喜畫蝦，未除兒時戲弄氣耳。
齊白石的蝦至今也很難能有人。此幅“化楠”上款的《蝦》為齊白石九十二歲所作，游動的蝦群形神兼?zhèn)?，水墨靈通。齊白石畫藝高超，在勤奮，在揣摩，在學習，曰：“須對物寫生，不僅形似，無論名家匠家不得大罵”。又答友人：“家園有池，多大蝦。秋水澄清，常見蝦游之變動，不專似其形。”
正所謂：凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號板橋，江蘇興化人。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營生。工詩詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚州八怪”的主要代表，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

榮寶齋推出的首屆范曾先生書畫作品及木版水印作品個展，展覽展出了范曾先生精心創(chuàng)作的書畫及歷年來榮寶齋木版水印技藝印制的范曾先生木版水印作品數(shù)十件。展覽受到了社會各界的廣泛關(guān)注，多家媒體直播展覽實況，吸引了廣大觀眾駐足欣賞。自2004年以來，范曾先生在榮寶齋舉辦了十幾年“范曾作品展”已然成為書畫藝術(shù)界的一段佳話，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社會各界的廣泛贊譽。

范曾先生出身于中國延綿450年不斷十三代詩人的文化世家。他于文、史、哲諸領(lǐng)域博古通今、通郵中西，提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發(fā)展厥功至鉅，了“新古典主義”藝術(shù)的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文關(guān)懷為國內(nèi)外學界所共稱，而其文章之雄奇優(yōu)美，多次被譽為海內(nèi)之。作為聯(lián)合國教科文組織多元化特別顧問，曾在聯(lián)合國教科文組織總部發(fā)表“回歸古典、回歸自然”“趨近自然”“根本善”的專題報告。1984年，日本岡山縣建立范曾美術(shù)館，為中國于世界享此殊榮者。1986年，范曾先生捐建南開大學東方藝術(shù)大樓。范曾先生宅心仁厚，慈愛博施，曾被命名為“中國慈善家之ー”。
范曾先生筆耕不輟，著作等身，著有《大丈夫之詞》《中國畫研究法》《經(jīng)史漫步》《范曾詩稿》《莊子顯靈記》《范曾簡墨》《尊賢畫集—范曾與八大山人神會》《范曾詩文集》《范曾詩稿》《范曾散文三十三篇》《老莊心解》《論文學》《趨近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木蔥蘢》等約150部，中國國家圖書館收藏130部。
范曾先生有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。
書畫作品欣賞

傳播書畫之美，弘揚傳統(tǒng)文化
他畫春柳，春意盎然。從筆墨與構(gòu)圖，盡顯畫家率真、寫意之風，將江南水鄉(xiāng)美麗迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吳冠中 1976年作 春 34×34cm
吳冠中 倒影 31.5×42cm
樹影 47.5×45cm
吳冠中 春柳 70×46cm
吳冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吳冠中 春如線 64×87cm
吳冠中 1992年作 不爭春 79×67cm
吳冠中 80年代作 水鄉(xiāng)小橋 65×37cm
吳冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吳冠中 1989年作 江南水鄉(xiāng) 42.5×35cm
吳冠中 2001年作 伴侶 66×66.5cm
吳冠中 1989年作 黑天鵝 42.5×35cm
吳冠中 花港觀魚 48×40cm

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)專科學校，后任重慶大學建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數(shù)人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關(guān)心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關(guān)心的。在吳先
生眼里，藝術(shù)市場受到人際關(guān)系、利益包裝、經(jīng)濟沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術(shù)是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術(shù)市
場是一面鏡子。但上帝只會關(guān)照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！?br /> 解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術(shù)評論家拿著繩子要把他捆個結(jié)實，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動。因為結(jié)論往往產(chǎn)生于終點，而吳冠中的藝術(shù)追求卻沒有終點。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來，把自己的感情表達出來。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江蘇徐州人，中國近代的畫家、詩人，齊白石的弟子。他提出“采一煉十”的主張，即采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術(shù)創(chuàng)造兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
《春風圖》
《榕蔭放牧圖》
《柳溪歸牧圖》