印章、簽名、題跋、收藏印、著錄、裝裱都是鑒定書畫的有力手段，印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己所創(chuàng)作，而鑒賞家則以此表示自己的鑒別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真?zhèn)蝸龛b別書畫的真?zhèn)危绕涫峭ㄟ^對數(shù)件作品印章的比較來鑒別，是有相當(dāng)根據(jù)的。
書畫印章
材質(zhì)對書畫的鑒定也是極其重要的，不同的材質(zhì)有不同的特點，在不同的材質(zhì)上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現(xiàn)，即便在同一畫種內(nèi)部，材質(zhì)引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當(dāng)時可取的便利條件有關(guān)。當(dāng)然除了這些以外，題跋、鑒藏印以及著錄也對鑒定書畫有一定的幫助。
字畫作假怎么看

“辨真?zhèn)?，明是非”是書畫鑒別的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但因眼力所限區(qū)別不了，所以有必要鑒別。書畫造假由來已久，而鑒定則主要以“目鑒”為主，鑒別的經(jīng)驗越多，鑒定水平就越高。
看“用筆”
這是關(guān)鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術(shù)修為與幾年藝術(shù)修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現(xiàn)出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。
徐悲鴻字跡
其次看“用墨”

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看墨的層次，前筆和后筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“余音繞梁三日”黑白分明，前后層次分明。
徐悲鴻游桂林漓江后作《漓江春雨》
第三看“用水”
水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神如“潑水法”。中國畫講究筆法、墨法，其實還有水法，在創(chuàng)作中，水的表現(xiàn)發(fā)揮著特的作用。

但是，有些書畫家的生卒時間等問題，在過去的文獻(xiàn)中，有的沒有記載，有的記載不夠真確，這樣，作品本身就變成了手材料，它能補充文獻(xiàn)的不足或糾正文獻(xiàn)的錯誤。
例如：有些書畫家的作品具有一定的藝術(shù)水平，但在文獻(xiàn)上根本就查不到這位畫家，更談不上弄清他的字號、籍貫、生卒時間、藝術(shù)專長和主要活動了。這樣的例子是相當(dāng)多的。
又如：宋代趙孟堅（子固）的生卒時間，許多文獻(xiàn)記載為生于南宋慶元五年己未（1199），卒于元代元貞元年乙未（1295），97歲。有人對此有懷疑，但一直未能解決。1962年《文物》第12期，刊載了蔣天格同志對這個問題的考證文章，推算出大約卒于景定五年至咸淳三年以前，依然還沒有作出肯定的結(jié)論。我們根據(jù)趙孟堅的朋友顧光題趙氏《水仙》卷詩，中有"甲子須臾事，蓬來尺五天"二句，清楚地說出趙孟堅死在甲子年，即南宋景定五年（1264），時年65歲。這樣就解決了多年來一直未能解決的問題。

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再如：關(guān)于石濤的生卒時間，過去一直有不同的說法，傅抱石《石濤上人年譜》和郭味渠《宋元明清書畫家生卒年表》均記載為：生于明代崇禎三年庚午，清代康熙四十六年丁亥78歲尚在。廣東省博物館藏的石濤《山水》冊上石濤自題七絕云："諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘，五十孤行成往，一身禪病冷如冰。庚午長安寫此。"上海博物館藏的石濤 《六十自濤詩》云："庚辰除夜抱疴，觸之忽慟慟，非一日語可盡生平之感者，父母今生此軀，今周花甲……"后接七言詩，其中有"……白頭懵懂話難前，花甲之年謝上天……。"我們根據(jù)這兩件作品，都可以推算出石濤生于明代崇禎十四年辛巳（1641），這兩件作品都是石濤五六十歲時所作，取的是整數(shù)，按一般寫文章的習(xí)慣是可多可少的。近看到石濤《花卉》冊十開一本，其中畫蘭花的一開自題詩云："十四寫蘭五十六，至今與爾爭魚目，始信名高筆未高，悔不從前多食肉。"又畫芍藥的一頁末識云："丁秋十月拈格齋先生句作畫"。按"丁秋"即"丁丑"，即康熙三十六年（1697），上推56年則為崇禎十五年壬午（1642），這才是石濤的確實可靠的出生日期。

曾經(jīng)有位藏家花大價錢買了一幅宋朝的古畫。一般人來看，確實是宋朝的畫，但仔細(xì)研究會發(fā)現(xiàn)那件東西純粹是拿宋朝的殘畫拼接起來的。造假者把各種宋朝的殘畫拼接起來，組成了一幅新的畫，還冠以出自名家之手，蒙了很多人?，F(xiàn)在很多造假者手段很高明，把古畫拼接、嫁接、挪位，很有隱蔽性。從繪畫材料上鑒定書畫真?zhèn)危玻埃埃衬辏保霸拢等障挛?，我?yīng)海南收藏家協(xié)會何翔先生之約做現(xiàn)場書畫鑒定。當(dāng)場有一位收藏家拿著三幅古畫求鑒，一副為清?林舒的《山水圖》，另幅為日本畫《花鳥圖，第三幅是清?方琮的《山水圖》條幅，長約四尺，寬約１尺２寸，絹本，淺設(shè)色。本畫所用材料為粗絹，裝裱材料為清末民初所用粗制花綾。山水風(fēng)格有唐伯虎格調(diào)，但是筆觸較之粗獷的大斧劈皴。畫之上端留空也較大左下角有小楷書“臣，方琮恭繪”，數(shù)字，后鈐小印兩方。初視之，印象不真。

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平時積累方蹤的繪畫印象是屬內(nèi)廷供奉的正統(tǒng)畫派畫家，大約與董邦達(dá)、張宗蒼山水類似。據(jù)《熙朝名畫錄》載：“方琮，字黃山，為乾隆朝供奉內(nèi)廷。畫學(xué)黃公望，其畫曾蒙御題”并言其“畫學(xué)張宗蒼，深得其傳。”該畫以大斧劈皴，目的是使鑒者無從對照原跡為其作偽本意。鑒定這幅畫除了畫風(fēng)與張氏畫風(fēng)毫無相干且屬傳統(tǒng)內(nèi)廷畫派之外，更主要的破綻是所用材料的問題。
方琮的這幅山水所用材料為細(xì)網(wǎng)網(wǎng)絲絹，此絹在書畫鑒定中應(yīng)為先的疑點。網(wǎng)網(wǎng)絲絹亦稱燈籠絹，是—種紋路極粗的劣等絲絹，在清中期至民國時期，江浙湖洲一帶均有生產(chǎn)，此種絲絹的出現(xiàn)，當(dāng)是我國江南經(jīng)濟結(jié)構(gòu)急劇變化的—種反映。

它的時代背景是：由于在清雍、乾兩朝鹽運的復(fù)蘇，促進(jìn)了揚州濱海一帶的經(jīng)濟發(fā)展，當(dāng)時居住在揚州一帶的有錢人多為鹽商，?據(jù)《康熙兩淮鹽法志?卷二十七》記載：“山西、陜西、徽州之鹽商皆寓其處”。由于這些擁資千百萬的鹽商出于商業(yè)的需要，為改變其社會地位而投資文化，而把養(yǎng)士、附庸風(fēng)雅、扶持文化藝術(shù)事業(yè)作為改變其社會地位的手段。由于他們以巨資收藏書畫，推動了江南—帶書畫供求結(jié)構(gòu)的變化，書畫的需求量迅速提高，渤中書畫供求結(jié)構(gòu)的變化牽動了小市民，形成了以書畫裝點門庭的社會風(fēng)氣，這下子普通書畫的需求量則急劇上升，適應(yīng)市場需要的廉價裝裱材料—網(wǎng)網(wǎng)絲絹應(yīng)運而生。此絹大致可分粗細(xì)兩種，細(xì)者經(jīng)絲緯絲齊整，紋路成方格，但經(jīng)緯絲之間均有一條絲的間距，這樣在經(jīng)緯絲組成的方格間均能透底成小方孔狀；粗者經(jīng)絲紊亂而緯絲齊直，經(jīng)緯絲間距不等，如紋格不直之紗窗。此絹價格極廉，可用作低檔書畫的裝裱材料，但細(xì)網(wǎng)網(wǎng)絹在當(dāng)時經(jīng)過特殊加工后可作為書材料。至清，當(dāng)網(wǎng)網(wǎng)絹出現(xiàn)之后，便發(fā)展為以糊中纏土托絹，糊中纏入白笈將落絲。

揭裱舊字畫和名人字畫常用的是揭二層，第二層透過來的墨與原作相差不遠(yuǎn)，再加以重新填墨、潤色、裝裱、加蓋印章，其神采便會溢于紙外，欺人效果更佳。如北京故宮博物院和沈陽故宮所藏，各有一幅趙之謙《牡丹》圖軸，二者幾乎完全一樣，經(jīng)鑒定才知道，沈陽故宮所藏之《牡丹》圖，是作偽者揭二層所為。用這種辦法“復(fù)制”古舊字畫和名人字畫要求揭裱水平很高。如果稍有懈怠，便會弄巧成拙，不但所揭之書畫神采全無，就連原跡也可能毀于一旦，悔之晚矣。