吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風(fēng)不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風(fēng)秀麗豐腴，清雋雅逸，設(shè)色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色，當(dāng)他揮毫?xí)r，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經(jīng)裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，牛或仰或俯，或回顧或正立，非常得勢。線條又復(fù)剛?cè)嵯酀?，確是精構(gòu)而成。

書畫的保存：紙質(zhì)文物種類繁多，主要有書籍、字畫、契約、和經(jīng)卷等。書畫收藏趨熱，更多的人收藏書畫，不只是為了欣賞，而是作為一種投資途徑；
1、忌污染，如油漬、汗?jié)n、茶漬和灰塵等，灰塵常吸附酸性物質(zhì)、霉菌孢子，使紙張酸化、生霉；
2、忌生霉，特別是容易產(chǎn)生顏色的霉菌，產(chǎn)生的霉斑極難清除；
3、忌蟲蛀，蠹魚、煙草甲等害蟲，往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔，慘不忍睹；
4、忌光照，一般光源都含有紫外線，紫外線使紙張發(fā)黃、發(fā)脆；
5、忌潮濕，紙張易吸濕，吸水后紙易生霉長蟲、腐爛。除易因蟲蛀腐爛而損壞之外，人為損壞也是主要原因之一：火災(zāi)、等的破壞，使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻佚失。

中國書畫裝裱的對象，可概括為軸、卷、冊類，這些按照畫件形體規(guī)定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對立的裝裱形式，如軸類之對聯(lián)、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。

書畫作品的水平要素：
1、書畫作品造型變型是否合理；
2、畫中的章法、構(gòu)圖是否嚴(yán)謹。關(guān)于構(gòu)圖，沒有固定的法則，基本可歸納出九種構(gòu)圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應(yīng)取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法等；
3、用筆、用墨、設(shè)色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新；
4、作品的氣韻是否生動。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因為該畫意境深邃促成的；
5、畫的題材格調(diào)是否高雅。格調(diào)是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文學(xué)修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想境界和藝術(shù)境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來看，是藝術(shù)批評的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。

宋代因書畫繁榮，裝裱亦獲發(fā)展，多用綾絹作裱料，裝裱樣式豐富多采。北宋宣和年間，裝裱多是畫心上下鑲隔界，不鑲綾邊，周以古綢絹邊欄之，稱宣和裱。此時畫家米芾兼善裝裱，著《論鑒賞裝裱古畫》一文，頗有建樹。元代宮廷設(shè)置機構(gòu)，管理裝裱書畫。明清以來,隨文人畫大興,以素絹或淺色絹作裱料的裝裱逐漸增多。出現(xiàn)了地區(qū)性的裝裱中心，所裱書畫因綾絹色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、蘇（江蘇）裱等。明代周嘉胄撰《裝潢志》一書，論述精微，人多重之。
另外，中國的書畫裝裱技術(shù)還傳至日本、形成各自的特風(fēng)格。

傳統(tǒng)書畫藝術(shù)是中華文化的瑰寶，流傳至今的書畫更是傳承著中華的文化神韻、彰顯著中華文明的精神氣質(zhì)。這些的書畫又是十分珍貴且非常脆弱的文物，很容易受到蟲蝕咬、腐朽發(fā)霉、脆裂碳化等“病癥”的侵蝕。正是得益于修復(fù)人員的高超技藝，傷痕累累的書畫才得以延命，重新煥發(fā)生機。