張大千喜好以松蔭高士為題材的創(chuàng)作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時(shí)抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個(gè)入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創(chuàng)作兼具古今的眼界、深厚扎實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風(fēng)度。

齊白石以畫蝦為，也喜畫蝦。自言：
春水漲時(shí)，多大蝦，予少小時(shí)，以棉花為餌，戲釣之。今越六十余年。故予喜畫蝦，未除兒時(shí)戲弄?dú)舛?br /> 齊白石的蝦至今也很難能有人。此幅“化楠”上款的《蝦》為齊白石九十二歲所作，游動(dòng)的蝦群形神兼?zhèn)洌`通。齊白石畫藝高超，在勤奮，在揣摩，在學(xué)習(xí)，曰：“須對物寫生，不僅形似，無論名家匠家不得大罵”。又答友人：“家園有池，多大蝦。秋水澄清，常見蝦游之變動(dòng)，不專似其形。”
正所謂：凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號板橋，江蘇興化人。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進(jìn)士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營生。工詩詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚(yáng)州八怪”的主要代表，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

鄭板橋的繪畫藝術(shù)在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術(shù)，這就是畫史上的“揚(yáng)州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)展了我國的文人畫，積極倡導(dǎo)詩、書、畫、印的綜合藝術(shù)，從而了我國繪畫嶄新的畫風(fēng)，為中國繪畫史的發(fā)展作出了新的貢獻(xiàn)。而在這些的群星里，為皎皎者應(yīng)首推鄭板橋。

鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位的畫家，而且是一位的現(xiàn)實(shí)主義的詩人。他的書法，標(biāo)新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時(shí)人稱他“三絕詩書畫”，不為過譽(yù)。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術(shù)造詣，在清代詩壇上占有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻格調(diào)的束縛，繼承了《詩經(jīng)》和唐代“杜詩”的現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，具有民主性的思想內(nèi)容和優(yōu)美的表現(xiàn)形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思?xì)w》等，都是積極關(guān)注社會(huì)的憂國憂民之作。

榮寶齋推出的首屆范曾先生書畫作品及木版水印作品個(gè)展，展覽展出了范曾先生精心創(chuàng)作的書畫及歷年來榮寶齋木版水印技藝印制的范曾先生木版水印作品數(shù)十件。展覽受到了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，多家媒體直播展覽實(shí)況，吸引了廣大觀眾駐足欣賞。自2004年以來，范曾先生在榮寶齋舉辦了十幾年“范曾作品展”已然成為書畫藝術(shù)界的一段佳話，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社會(huì)各界的廣泛贊譽(yù)。

范曾簡介
1938年生于江蘇南通，中國書畫大師，國學(xué)家、詩人。現(xiàn)為北京大學(xué)講席教授，中國畫法研究院院長，南開大學(xué)終身教授，南開大學(xué)文學(xué)院、歷史學(xué)院博士生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、終身研究員，中國國家博物館書畫院名譽(yù)院長，英國格拉斯哥大學(xué)，加拿大阿爾伯塔大學(xué)名譽(yù)文學(xué)博士，南通大學(xué)終身教授，稽山書院、盤山書院山長。2008年獲法蘭西公民之星金質(zhì)。2009年被聯(lián)合國教科文組織任命為“多元文化特別顧問”。2010年9月，法國薩科齊向范曾先生授予“法國榮譽(yù)軍團(tuán)騎士”。2011年獲“中華藝文?終身成就獎(jiǎng)”。2015年6月,意大利馬塔雷拉向范曾先生授予意大利共和國大將軍。2019年3月，獲國際巴赫頒發(fā)“國際奧委會(huì)獎(jiǎng)杯”。

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，后任重慶大學(xué)建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個(gè)展，1987年香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價(jià)的驚人，引起了無數(shù)人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關(guān)心的畫價(jià)變化，恰恰是吳冠中本人不關(guān)心的。在吳先
生眼里，藝術(shù)市場受到人際關(guān)系、利益包裝、經(jīng)濟(jì)沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術(shù)是自然形成的，時(shí)代一定會(huì)有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術(shù)市
場是一面鏡子。但上帝只會(huì)關(guān)照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時(shí)，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動(dòng)，目的只有一個(gè)：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點(diǎn)迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會(huì)找到自己。我就是這么走過來的?！?br /> 解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個(gè)喜歡玩捉迷藏的頑童，當(dāng)所有的藝術(shù)評論家拿著繩子要把他捆個(gè)結(jié)實(shí)，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動(dòng)。因?yàn)榻Y(jié)論往往產(chǎn)生于終點(diǎn)，而吳冠中的藝術(shù)追求卻沒有終點(diǎn)。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來，把自己的感情表達(dá)出來。

李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專師范科學(xué)習(xí)。1929年以的成績?nèi)牒贾菸骱⑺囆g(shù)院，破格錄取為研究生，師從林風(fēng)眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習(xí)西畫。1943年應(yīng)聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學(xué)、創(chuàng)作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時(shí)師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
作為李可染先生的，《萬山紅遍》同一題材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含著一段段鮮為人知的故事。
李可染《萬山紅遍》
1964年上拍2015年中國嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的畫作能讓市場和學(xué)術(shù)雙重認(rèn)可，得力于他大量的長途寫生，觀山覽水，積累了豐富的創(chuàng)作素材，使得李可染對崇山密林的表現(xiàn)，尤其對“逆光”的表現(xiàn)達(dá)到爐火純青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷離朦朧、流光縈回，成為其山水畫主要的藝術(shù)特征?！遏斞腹枢l(xiāng)紹興》、《江城朝霧》等都是其早期的寫生佳作。
1954年，時(shí)年47歲的李可染與張仃、羅銘赴江南寫生三個(gè)月。李可染鐫“可貴者膽”、“所要者魂”兩方印章自勵(lì)，他自釋“膽”者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，“魂”者是創(chuàng)作具有時(shí)代精神的意境，這兩句印語也成為了李可染一生對待藝術(shù)和做人的座右銘。