《搗練圖》是唐代名畫，此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻畫生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

張大千喜好以松蔭高士為題材的創(chuàng)作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時(shí)抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個(gè)入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無(wú)論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創(chuàng)作兼具古今的眼界、深厚扎實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風(fēng)度。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開(kāi)始的。自言：余數(shù)歲學(xué)畫人物，三十歲后學(xué)畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時(shí)就以畫人物為生，尤其是寫實(shí)的美人圖，在當(dāng)?shù)仡H有名氣，當(dāng)?shù)厝硕冀兴褒R美人。齊白石后習(xí)古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術(shù)家，把對(duì)人物的理解與中國(guó)繪畫精神結(jié)合起來(lái)，形成了自己的特色。陳履生評(píng)：
“20世紀(jì)初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過(guò)去以文人畫為主流的整體面貌?！?br /> 齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風(fēng)趣、儒雅、憨態(tài)可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說(shuō)作擬人化處理的習(xí)慣性手法。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號(hào)板橋，江蘇興化人。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進(jìn)士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營(yíng)生。工詩(shī)詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長(zhǎng)蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚(yáng)州八怪”的主要代表，其詩(shī)、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

鄭板橋的繪畫藝術(shù)在清代初期我國(guó)書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術(shù)，這就是畫史上的“揚(yáng)州八怪”。他們?cè)诶^承我國(guó)古代書畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)展了我國(guó)的文人畫，積極倡導(dǎo)詩(shī)、書、畫、印的綜合藝術(shù)，從而了我國(guó)繪畫嶄新的畫風(fēng)，為中國(guó)繪畫史的發(fā)展作出了新的貢獻(xiàn)。而在這些的群星里，為皎皎者應(yīng)首推鄭板橋。

榮寶齋推出的首屆范曾先生書畫作品及木版水印作品個(gè)展，展覽展出了范曾先生精心創(chuàng)作的書畫及歷年來(lái)榮寶齋木版水印技藝印制的范曾先生木版水印作品數(shù)十件。展覽受到了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，多家媒體直播展覽實(shí)況，吸引了廣大觀眾駐足欣賞。自2004年以來(lái)，范曾先生在榮寶齋舉辦了十幾年“范曾作品展”已然成為書畫藝術(shù)界的一段佳話，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社會(huì)各界的廣泛贊譽(yù)。

傳播書畫之美，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化
他畫春柳，春意盎然。從筆墨與構(gòu)圖，盡顯畫家率真、寫意之風(fēng)，將江南水鄉(xiāng)美麗迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吳冠中 1976年作 春 34×34cm
吳冠中 倒影 31.5×42cm
樹(shù)影 47.5×45cm
吳冠中 春柳 70×46cm
吳冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吳冠中 春如線 64×87cm
吳冠中 1992年作 不爭(zhēng)春 79×67cm
吳冠中 80年代作 水鄉(xiāng)小橋 65×37cm
吳冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吳冠中 1989年作 江南水鄉(xiāng) 42.5×35cm
吳冠中 2001年作 伴侶 66×66.5cm
吳冠中 1989年作 黑天鵝 42.5×35cm
吳冠中 花港觀魚 48×40cm

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，后任重慶大學(xué)建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個(gè)展，1987年香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國(guó)文藝高勛位”。他畫價(jià)的驚人，引起了無(wú)數(shù)人對(duì)他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關(guān)心的畫價(jià)變化，恰恰是吳冠中本人不關(guān)心的。在吳先
生眼里，藝術(shù)市場(chǎng)受到人際關(guān)系、利益包裝、經(jīng)濟(jì)沉浮等人們無(wú)法回避的因素影響。他曾說(shuō)，“藝術(shù)是自然形成的，時(shí)代一定會(huì)有真誠(chéng)的挽留和無(wú)情的淘汰。藝術(shù)市
場(chǎng)是一面鏡子。但上帝只會(huì)關(guān)照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時(shí)，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動(dòng)，目的只有一個(gè)：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點(diǎn)迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過(guò)程中，你就會(huì)找到自己。我就是這么走過(guò)來(lái)的?！?br /> 解讀吳冠中無(wú)疑是一種徒勞。畫家像是一個(gè)喜歡玩捉迷藏的頑童，當(dāng)所有的藝術(shù)評(píng)論家拿著繩子要把他捆個(gè)結(jié)實(shí)，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動(dòng)。因?yàn)榻Y(jié)論往往產(chǎn)生于終點(diǎn)，而吳冠中的藝術(shù)追求卻沒(méi)有終點(diǎn)。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來(lái)，把自己的感情表達(dá)出來(lái)。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時(shí)學(xué)畫山水。49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬(wàn)里旅行寫生。晚年用筆趨于老辣。擅長(zhǎng)畫山水、人物，尤其擅長(zhǎng)畫牛。?
李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競(jìng)渡，寥寥數(shù)筆，便勾出一幅質(zhì)樸而生機(jī)盎然的田園小景。