“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)?。框架是瓷畫的包裝物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的。框架雖與瓷畫是一個結(jié)合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)。現(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點、“介”字點、“個”字點畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風格由細膩到粗放變化。早期以尖筆細致皺畫法，細膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設色清新，形象生動?！八c桃花”的技法是劉氏的，直接用含料的水筆點出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

御窯廠實則上在道光時代，就顯出了它衰敗的跡象，清代的瑰寶級產(chǎn)品，幾乎都在道光前就完成了。咸豐年間，太平軍打入景德鎮(zhèn)，在御窯廠燒了一把大火幾乎把御窯廠擊敗，1910年成立的江西瓷業(yè)公司和1920年成立的“瓷業(yè)美術(shù)研究社”，都是這一背景下的產(chǎn)物。1928年初，景德鎮(zhèn)的“紅店佬”畫人物的王琦、王大凡，畫山水的汪野亭，畫雪景的何許人，畫魚藻的鄧碧珊，畫花鳥的程意亭、畢伯濤、劉雨岑，“取花好月圓，人壽年豐之意”“月圓會”，雅稱“珠山八友”。后有徐仲南、田鶴仙加入，故“珠山八友”又有十君子一說。

“珠山八友”的作品具有東方文化的特質(zhì)，具有中華文化的精神，從他們的作品中可以看到儒、釋、道精神的縮影。同時，“珠山八友”的陶瓷裝飾水平大大超過了官窯瓷器。官窯瓷器將器皿各個部位畫得滿、畫得繁，而“珠山八友”的作品是根據(jù)器皿不同的造型來展開裝飾和構(gòu)圖，使裝飾部分恰到好處地融入器皿整體的關(guān)系中。如王大凡的通景人物瓷瓶《木蘭歸故里》，畫中的人物與環(huán)境主次分明，空白的處理大小有別，首尾相接。如劉雨岑的粉彩、黑彩描金瓷盤，顏色的艷麗不亞于官窯，比官窯更雅致。

綜上所述，“珠山八友”之所以區(qū)別于傳統(tǒng)的藝人，就在于他們的詩中有畫、畫中有詩的書卷氣。在陶瓷繪畫上構(gòu)成詩、書、畫、印的東方文化的特質(zhì)。幾乎所有的“珠山八友”成員，對中國陶瓷都有特殊的貢獻。王琦的“西法頭子”在光影效果上就是。王大凡發(fā)明的“落地粉彩”技法，使粉彩達到了事半功倍的效果。鄧碧珊的“九宮格”畫瓷像肖像，不僅準確，而且提高了畫家的效率。何許人的雪景山水，在何許人之前中國陶瓷還沒有雪景山水。徐仲南“亂而不亂，齊而不齊”的徐氏畫竹法。田鶴仙“遠處梅枝梅干虛談，近處梅枝梅干濃重”的“虛實畫梅襯托法”。劉雨岑的“水落碧桃花”。程意亭的沒骨與勾勒，以寫意開局，以工筆收場，對后代中國粉彩藝術(shù)起到了承上啟下，繼往開來的作用。